Deja brillar tu ser

Deja brillar tu ser

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Infinidad de individuos padecen un marcado resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, debido a que temen ser evaluadas, provocar equivocaciones o no satisfacer con las demandas personales o externas. Este miedo tiende a manifestarse en sensaciones físicas como manos sudorosas, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que genera aún más desconfianza. Pero, es esencial asumir que el miedo es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o importante. Interpretar canciones implica exponer una parte muy íntima de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que revela emociones e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, podemos empezar a trabajar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para trascender este temor implica aceptar que, de hecho, percibir miedo al cantar es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una disciplina tan expresiva, es totalmente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de respetar el registro ideal. Aun así, cuando reconocemos que el miedo integra del camino de evolución, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro actuar. A medida que normalicemos la ambigüedad y la congoja, lograremos relativizar esas impresiones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se traducirá en menos agobio cuando nos exhibamos ante el público o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta vital ahondar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de manejo de ciertos elementos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática aumenta la certeza, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, lograremos superar errores y complicaciones. Emplear tiempo a explorar las características de nuestra voz nos permite gestionar mejor la emisión, el registro y la variación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y supervisado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que proporciona una dirección confiable y retroalimentación objetiva para seguir mejorando.

Una alternativa importante para liberarse del miedo al cantar es enfocar la energía en el goce de la situación en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de obtener un ejecución perfecta de interpretación. Esto genera una gran tensión, que impulsa el pavor a fallar y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con experiencias íntimas. Al concentrarnos en transmitir aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y damos paso a la improvisación. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se origina y se expande, es liberador. Cuando nos damos el lujo de explorar y disfrutar de la interpretación, encontramos que los desaciertos pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que definir nuestro valor como vocalistas.

La imaginación constructiva se ha vuelto en un recurso muy aprovechado para manejar el temor. Este proceso consiste en representar en la mente, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un entorno en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz se despliega con libertad, la concurrencia interactúa con afecto y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, estamos entrenando la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un elemento fundamental es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar ligado a convicciones negativas o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien familiar o un momento en el que la voz cedió se vuelven en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial conseguir identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reeducar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los progresos en cada paso del recorrido y aplaudiendo los progresos modestos. Además, es conveniente contar con de personas que fomenten nuestro avance y no promuevan la descalificación, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y superar los miedos.

La ejecución frente a un público pequeño es clases de canto una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos proporcionen confort y cuya opinión sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y atrevernos a ejecutar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a experimentar las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un impulso beneficioso que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.

Por último, es relevante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un logro inmediato, sino un proceso continuo. Habrá situaciones en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser perseverantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que exija elevar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, vínculo afectivo y confianza personal que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.